MYZEL (2024)

Inszenierung

Die Performance beginnt mit einer Verwandlung: Die Teilnehmer*innen beißen ein Stück von einem (essbaren) Pilz ab und werden dadurch in eine spekulative Zukunft des Jahres 2224 transportiert. Sie werden von zwei, in Symbiose mit den Pilzen verbundenen Personen, in Empfang genommen. Ihre Körper sind mit pilzartigen Strukturen bewachsen. Sie tragen lamellen-artige Mykorrhiza-Umhänge aus Pilz-Leder und kommunizieren mit den Pilz-Netzwerken in ihrer Umgebung.

Die beiden führen uns von den Wegen hinein in den Wald. Die Allgegenwart der Pilze erzählt von den Geschehnissen des vergangenen Anthropozäns. Das Klicken von mitgeführten Geigerzählern ertönt und erinnert uns an die radioaktiven Regenfälle nach dem Reaktorunfall in Tschernobyl. Das Klicken der Messinstrumente verbindet Vergangenheit mit Zukunft und wird zusammen mit den Geräuschen des Waldes zum Soundtrack der Performance.

Auf unserem Weg durch das Unterholz wechseln sich poetische Textpassagen mit interaktiven Spielszenen und körperlichen Erfahrungen ab. Die Performer*innen verleiten die Gruppe dazu, ihre multisensorische Achtsamkeit zu trainieren, um im Fungizän überlebensfähig zu werden.
Dazu müssen die Teilnehmer*innen lernen, die Pilze mit allen Sinnen wahrzunehmen: wir hören, riechen, berühren und schmecken. Kollektiv erspüren die Teilnehmer*innen die Myzele (Pilzgeflechte) im Boden, sie nehmen das verbindende Netzwerk wahr und verlieren sich in der Erde.

Was ist der Post-anthropozentrische Zirkus?

Wir dezentrieren die menschlichen Perspektiven, mischen wissenschaftliche Erkenntnisse aus der Mykologie mit lokalem traditionellem Wissen über das Pilzesammeln und versuchen die Wahrnehmung für Fungi zu steigern. Für unsere dramatische Arbeit gehen wir auf die aktuellen diffusen Ängste vor dem Klimawandel und der ungewissen Zukunft ein und spielen mit den fantastischen Möglichkeiten neuer Allianzen mit mehr-als-menschlichen Lebewesen. Diese Form des fantastischen interspecies-world-making nehmen wir dabei sehr ernst.

Unser Ziel ist die Weiterentwicklung einer Aufführungspraxis, die ein alternatives Natur-Kultur-Verhältnis widerspiegelt und neue Sichtweisen auf die ökologischen und sozialen Probleme unserer Zeit bietet. Wir suchen nach Alternativen zu anthropo- und eurozentrischen Sichtweisen und verstehen unsere Arbeit als künstlerischen Beitrag zu queer-feministischer Ökologie und dekolonialer Botanik. Unser Ziel ist es, diese beiden Felder durch unsere künstlerisch-kreative Arbeit aus den Universitäten und dem wissenschaftlichen Diskurs hinaus zu tragen und für ein breiteres Publikum erfahrbar zu machen. Dazu gehört, dass wir Pilze als Akteur*innen ernst nehmen und erlebbar machen wollen, ohne sie zu anthropomorphisieren.